Avanti on mukana Taidetestaajat-hankkeessa jo aiemmin esityksiä saaneella ohjelmallaan Paleface ja harput. Koululaisille suunnattuja esityksiä on yhteensä kuusi sekä Porvoon Taidetehtaalla että Seinäjoen Rytmikorjaamolla.
Mihin taipuu harppu soolona, entä kvartettina? Entäpä Palefacen räppien säestyksenä? Avantin Paleface & harput -konsertti vastaa näihin kysymyksiin. Konsertin alkupuolella neljä harppua luo Päivi Severeiden johdolla maagisen, jopa elokuvamaisen sointimaailman erikseen ja yhdessä. Tälle harvinaiselle kokoonpanolle on säveltänyt musiikkia mm. Indie awards -palkinnon saanut Laura Hynninen, joka tunnetaan rytmisistä ja värikkäistä harpputeoksistaan. Ohjelmistossa kuullaan myös useampi harpulle ja elektroniikalle tehty teos, mm. historiallista perspektiiviä tuova Kaija Saariahon ”Fall”. Konsertin jälkipuolella lavan ottaa haltuun räppäri Paleface, jonka musiikkia on sovitettu harpuille, kontrabassolle ja pienelle rumpusetille. Kaksi maailmaa kohtaa taitavalla tavalla, Palefacen samalla kertoen faktoja räpin historiasta.
Paleface & harput -kokoonpano: Harpistit: Päivi Severeide, Laura Hynninen, Hilda Kunnola, Maaria Pulakka Laulu ja räpit: Paleface Rummut: Jaska Lukkarinen & Mikko Pöyhönen Kontrabasso: Ville Herrala Äänitekniikka: Kimmo Antikainen
Tuotantokoordinaattori: Aino Lyra Logistiikka: Ilkka Ferm
Avantin syksy käynnistyy 2. syyskuuta Post Barin ja Helsingin juhlaviikkojen yhteistuotannolla, kun slovenialaissyntyinen säveltäjä, huilisti ja tuottaja Hanan Hadžajlić saapuu Helsinkiin esiintymään Avantin muusikoiden kanssa. Live at the Bar: Avanti! x Hanan Hadžajlić x Helsingin juhlaviikot -konsertin ohjelman ovat suunnitelleet yhdessä Tara Jovana Valkonen ja Hanan Hadžajlić.
Yhteistuotantoina syksyllä koetaan myös vaikuttava monitaiteinen Elina Pirisen ja Ville Kabrellin, yhteistyössä Avantin ja Zodiakin kanssa luoma teos Ghosts of Rosegarden, sekä ”kutkuttavaa värikylläisyyttä, dystopiaa, karjalankielistä kansanmusiikkirähinää ja teollista brutalismia” yhdistävä tuotantoVocalEspoon ja PianoEspoon kanssa.
Myös syksyn Avanti! -klubit lämmittävät lauantai-iltoja kerran kuussa Avantin kotisalissa Kaapelitehtaalla. Klubeilla päästään jälleen nauttimaan monipuolisista ohjelmasisällöistä. Klubien suunnittelijoina syksyn aikana ovat Tomas Gricius, Talvi Hunt, Veli Kujala ja Cecilia Zilliacus.
Avanti on myös mukana Taidetestaajat-hankkeessa jo aiemmin esityksiä saaneella ohjelmallaan Avanti! esittää: Paleface ja harput. Koululaisille suunnattuja esityksiä on yhteensä kuusi sekä Porvoon Taidetehtaalla että Seinäjoen Rytmikorjaamolla.
Tutustu alla konsertteihin ja löydä lippukaupoille!
Live at the Bar: Avanti! x Hanan Hadžajlić x Helsingin juhlaviikot
Keskiviikko 2.9.2026 klo 21 (ovet 20.30) | Post Bar, Helsinki
Ohjelma:
Hanan Hadžajlić: Koh-i-Noor (nauha)
Andy Akiho: Stop Speaking Touko Leinonen, rummut Anders Pohjola, elektroniikka
Hanan Hadžajlić: Off-the-rack: La Couture Noire, Club concerto for amplified flute, voice, beatbox, and tape Hanan Hadžajlić, huilu ja ääni Anders Pohjola, elektroniikka
Fausto Romitelli: Trash TV Trance Petri Kumela, sähkökitara
Stefano Scodanibbio: Alisei Asia Ahmetjanova: ”es” Helka Seppälä, kontrabasso
Hanan Hadžajlić: Black Metal Hanan Hadžajlić, huilu Helka Seppälä, kontrabasso Petri Kumela, sähkökitara Touko Leinonen, rummut
Porvoo Jazz Festival x Avanti!: Anni Elif & Seppo Kantonen
Su 27.9. klo 17 | Taidehalli, Taidetehdas, Porvoo
”Kamarimusiikki, improvisaatio, taidemusiikki ja renessanssin sointimaailma kohtaavat herkässä ja omaleimaisessa akustisessa äänimaisemassa.”
Konsertissa äänitaiteilija Anni Elifin ilmeikäs ääni ja pianisti-säveltäjä Seppo Kantosen improvisatorinen ilmaisu kohtaavat neljän puhallinsoittajan kanssa. Ohjelmisto rakentuu pääosin Anni Elifin, Seppo Kantosen ja Anders Jorminin sävellyksistä ja sovituksista, tekstien Karin Boyelta, Pentti Saarikoskelta, Pär Lagerkvistilta, A. W. Yrjänältä, Edith Södergranilta, Olli-Matti Ronimukselta, Aleksi Barrière’lta ja Tomas Tranströmerilta syventäen sen ilmaisua.
Esiintyjät: Anni Elif Egecioglu, laulu Jussi Jaatinen, Englannintorvi, oboe Max Zenger, saksofonit, klarinetit, huilu Antti Salovaara, fagotti Heikki Nikula, bassoklarinetti Seppo Kantonen, piano, syntetisaattori
Ti 6.10. klo 19 (Ensi-ilta) To 8.10. klo 19 Pe 9.10. klo 19 La 10.10. klo 15
Ghosts of Rosegarden on monialaisen tanssitaiteilija Elina Pirisen suurimuotoinen näyttämöteos kahdeksalle tanssijalle ja viidelle muusikolle. Teoksen sävellyksestä ja äänisuunnittelusta vastaa Ville Kabrell.
Teoksessa Pirinen ja Kabrell tekevät yhteistyötä tila- ja valosuunnittelija Mateus Mannisen, dramaturgi Ami Karvosen, elokuvataiteilija Jakob Öhrmanin ja muotisuunnittelija Antrea Kantakosken kanssa.
Teos on kansainvälinen yhteistuotanto. Ghosts of Rosegarden saa ensi-iltansa Tanssin talon suurella näyttämöllä, minkä jälkeen se matkustaa lokakuussa Sõltumatu Tantsu Festivalille (STF) Tallinnaan ja Dansens Husiin Tukholmaan.
Avantin soittajat: Terhi Paldanius, viulu Reeta Maalismaa, viulu Hanna Hohti, alttoviulu Joasia Cieslak, sello Antti Salovaara, fagotti
Kutkuttavaa värikylläisyyttä, dystopiaa, karjalankielistä kansanmusiikkirähinää ja teollista brutalismia – tällaista kattausta tuskin olet konserttisalissa kuullut!
Ohjelma:
Julius Eastman: Evil Nigger * George Antheil: Ballet mécanique Igor Stravinsky: Les noces
*Julius Eastman oli afroamerikkalainen säveltäjä, joka nimesi tämän teoksen tarkoituksellisen provokatiivisesti.
Minna-Leena Lahti, sopraano Anna Danik, mezzosopraano Jere Hölttä, tenori Nicholas Söderlund, basso Sini Koskelainen, kansanlaulu Emil Holmström, Mirka Viitala, Aleksei Zaitsev & Heini Kärkkäinen, piano Somnium Ensemble Avanti! Kaapo Ijas, musiikinjohto
LA 17.10. Avanti! -klubi: Talvi Hunt LA 14.11. Avanti! -klubi: Veli Kujala LA 12.12. Avanti! -klubi: Cecilia Zilliacus
Jokaisen kuukauden keskimmäisenä lauantaina, Avanti! -klubisarja kutsuu nauttimaan rennosta tunnelmasta kuuntelun, kohtaamisten ja keskustelun äärellä Avantin kotisalin tehdasmiljööseen. Jokaisella klubilla on oma suunnittelijansa – vaihtelevat ohjelmistot ja kokoonpanot tekevät jokaisesta illasta oman näköisensä. Baari tarjoilee koko illan. Nähdään Kaapelilla!
Avantin sali @ Kaapelitehdas, B-aula (Tallberginkatu 1, Helsinki) Showtime 18:00 | Ovet klo 17.30
Avantin taiteellisen johtajan ja pianistin Joonas Ahosen suunnittelema Suvisoitto 2026 keräsi Porvooseen lähes 1600 kävijää ja tarjosi neljän päivän ajan kansainvälisen nykymusiikin huippuja, kantaesityksiä ja Suomen ensiesityksiä. Festivaalin päätöspäivänä julkistettiin myös vuoden 2027 taiteellinen suunnittelija, virolainen säveltäjä Helena Tulve.
Avantin Suvisoitto-festivaali kokosi Porvooseen kotimaisen ja kansainvälisen nykymusiikin huippunimiä, uteliaan yleisön ja poikkeuksellisen kunnianhimoisen ohjelmiston. Festivaali vahvisti asemaansa yhtenä Suomen merkittävimmistä uuden musiikin tapahtumista tarjoten kantaesityksiä, Suomen ensiesityksiä ja taiteilijoiden sekä yleisön välisiä kohtaamisia.
Festivaaliviikon aikana järjestettiin 13 konserttia sisältäen keskustelua ja oheistapahtumia, jotka keräsivät yhteensä lähes 1600 kävijää. Avantin muusikoiden rinnalla esiintyi joukko kansainvälisiä vieraita, muun muassa yhdysvaltalainen säveltäjävieras Eric Wubbels, yhdysvaltalainen sellisti Mariel Roberts, iranilaissyntyinen säveltäjä Anahita Abbasi, saksalainen sopraano Johanna Zimmer sekä ruotsalainen viulisti Cecilia Zillacus.
Tinkimätön ohjelmasuunnittelu vakuutti kuulijat
Taiteellisen johtajan Joonas Ahosen ensimmäinen Suvisoitto rakentui amerikkalaisen säveltäjävieraan Eric Wubbelsin tuotannon ympärille. Festivaalilla kuultiin yhteensä viisi Wubbelsin teosta – neljä Suomen ensiesitystä ja yksi maailman kantaesitys – mikä tarjosi harvinaisen laajan katsauksen yhden tämän hetken kiinnostavimman amerikkalaissäveltäjän tuotantoon. Festivaalin toisena kantavana teemana kulki schubert retouché, jossa Franz Schubertin musiikki näyttäytyi lainattuna, muokattuna ja uudelleen tulkittuna nykyajan säveltäjien käsissä.
Ohjelmisto tarjosi laajan katsauksen tämän päivän kansainväliseen nykymusiikkiin. Näyttävä avajaiskonsertti käynnistyi Emilia Hovingin johdolla, ja sen keskiössä oli Sarah NemtsovinSacrifice Suite. Festivaalin kohokohtiin kuului myös Steven Kazuo Takasugin musiikkiteatteriteos Sideshow, joka kuultiin festivaalilla kahdesti. Bernhard Langin The Cold Trip puolestaan tarjosi uuden mikrotonaalisen näkökulman Schubertin Winterreise –laulusarjaan. Yle Radio 1 lähetti konsertin suorana, ja tallenne on nyt kuunneltavissa Yle Areenan Konsertteja -sarjassa. Maailman kantaesityksinä kuultiin Eric Wubbelsin Joonas Ahoselle säveltämä pianoteos Auditory Distortion Products in Equal Temperament sekä Tiina MyllärisenShades, joka sai ensiesityksensä Kekkonen-kvartetin esittämänä lauantaina Porvoon tuomiokirkossa konsertissa Kitaroin ja fagotein.
Festivaali huipentui sunnuntaina 28. kesäkuuta päätöskonserttiin, jossa kuultiin yllätysteoksena Helena TulvenPassage Secret kahdelle klarinetille, Ruth Crawfordin Music for small orchestra sekä Wubbelsin Auditory Scene Analysis II puhallinkvintetille. Janne Nisosenjohtamassa päätöskonsertissa SchubertinGesang der Geister über den Wassern kahdeksalle mieslaulajalle ja matalille jousille toi rauhan Avanti-saliin ja konsertti päättyi Avantin klassikkoon, Magnus LindberginRitrattoon. Ohjelmisto sisälsi tusinan verran Suomen ensiesityksiä, mikä vahvisti Suvisoiton asemaa uuden musiikin kansainvälisenä näyttämönä kotimaassa.
Suvisoitto levittäytyi aiempaa laajemmin Porvoon vanhaankaupunkiin, jonka kirkot, salit ja tori muodostivat festivaalille vaikuttavat puitteet. Useat ilmaistapahtuvat vetivät sankoin joukoin kuulijoita Vanha 123:lle, kaupungintalolle ja VPK-talolle. Konserttien rinnalla yleisö osallistui keskusteluihin nykymusiikin ajankohtaisista ilmiöistä sekä kaupungin kirjastossa, että Taidetehtaalla.
Festivaalin päätöspäivänä julkistettiin myös Suvisoiton vuoden 2027 taiteellinen suunnittelija. Tehtävän ottaa vastaan virolainen säveltäjä Helena Tulve, joka kuuluu Baltian merkittävimpiin nykysäveltäjiin ja jonka tuotanto tunnetaan omaleimaisesta, jatkuvaa muutosta, sekä luonnon, äänen ja hiljaisuuden suhteita tutkivasta ilmaisustaan.
Tulve vieraili tämänkesäisellä Suvisoitolla ensimmäistä kertaa ja kertoo vaikuttuneensa festivaalin ilmapiiristä sekä yleisön avoimuudesta:
”The audience seems to be very attentive, curious, and enthusiastic about discovering new things. They are not afraid of hearing something they have never heard before—totally the opposite.”
Tulvelle Suvisoitto merkitsee mahdollisuutta rakentaa festivaali oman taiteellisen näkemyksensä ympärille.
”If Joonas trusts me with such a task, I have to ask myself: What is my identity, and what is in my backpack? What do I present?”
Vuoden 2027 ohjelman suunnittelu alkaa Suomen vierailulla saadun festivaalikokemuksen jälkeen. Hän kuitenkin kertoo tulevan festivaalin avainsanoiksi erilaiset kuuntelemisen tavat ja uuden etsimisen. Lisäksi virolainen musiikkiperinne ja erityisesti vahva kuorokulttuuri tulevat mahdollisesti näkymään hänen ajattelussaan.
Seuraava Avantin Suvisoitto järjestetään Porvoossa 1.–4.7.2027.
Avanti! kiittää festivaalia mahdollistamassa mukana olleita
Avanti! kiittää lämpimästi yleisöä, taiteilijoita, yhteistyökumppaneita, rahoittajia ja kaikkia festivaalin tekijöitä onnistuneesta Suvisoitto-festivaalista.
Lämmin kiitos kaikille tukijoille ja yhteistyökumppaneille:
Porvoon kaupunki Opetus- ja kulttuuriministeriö Aktia Svenska Kulturfonden Wihurin rahasto Kaapelitehdas Taidetehdas Runo hotel Porvoo Hotelli Sparre Porvoo Jazz Festival Visit Porvoo Porvoonseudun musiikkiopisto Porvoon kaupunginkirjasto Vanha 123
Poimi saman päivän elämykset yhdellä lipulla! Torstaille 25.6. ja perjantaille 26.6. on tarjolla yhdistelmäliput, joilla pääset kokemaan kaksi konserttia etuhintaan. Päiviä täydentää lisäksi monipuolinen ilmaisohjelma ja konserttien välissä palvelee ravintola Fabriken. Vietä siis kokonainen Suvisoitto-päivä Porvoossa musiikin parissa!
To 25.6. Avajaiskonsertti + Sideshow TAI Pe 26.6. Sideshow + The Cold Trip
Avajaiskonsertti: Maanisia linjoja
To 25.6. klo 19 | Avanti-sali, Taidetehdas, Porvoo
Márton IllésinMániákus Vonalak (Maanisia linjoja) (2008) on maaninen jo kuuden klarinetin ja pianon muodostamassa kokoonpanossaan. Sarah NemtsovinSacrifice Suite (2016/2022) puolestaan tiivistää oopperansa sodan ja ääriliikkeiden teemat intensiiviseksi instrumentaaliteokseksi 19 muusikolle ja elektroniikalle. Suvisoiton säveltäjävieraan Eric Wubbelsin energistä sävellystä gretchen am spinnrade (2016) Mariel Roberts kuvailee ”sellon törmäyttämiseksi ilmaisuvoimaiseen soitinraunioon, joka survoo ilmoille ääniä kuin se olisi lyömäsoitin”.
Ohjelma
Márton Illés: Scene polidimensionali XV „Mániákus vonalak” (Manic Lines) Eric Wubbels: Auditory Distortion Products in Equal Temperament Sarah Nemtsov: Sacrifice Suite Eric Wubbels: gretchen am spinnrade Arnold Schönberg: Kamarisinfonia Nr. 1
Esiintyjät
Avanti! Emilia Hoving, kapellimestari Joonas Ahonen, piano Eric Wubbels, piano Mariel Roberts, sello
Sideshow (2009–2015) kahdeksalle vahvistetulle soittajalle ja elektroniikalle on Takasugin tähän asti suurin ja näyttävin teos. Sideshow on meditaatio virtuositeetista, friikkisirkuksista, viihteestä, spektaakkelista, bisneksestä sekä uhrauksista, joita ihminen tekee selviytyäkseen maailmassa.
Esiintyjät:
Heljä Räty, huilu Hanna Hujanen, klarinetti Anna-Sofia Anttonen, saksofoni Aleksi Kotila, viulu Max Savikangas, alttoviulu Pinja Nuñez, sello Emil Holmström, piano Kukka Lukkarinen, perkussiot Anders Pohjola, elektroniikka
Saksalainen nykymusiikkiin erikoistunut sopraano Johanna Zimmer loistaa solistina Bernhard LanginThe Cold Trip (2015) teoksessa maan kärkikitaristeista koostuvan Kekkonen-kvartetin kanssa. Wubbelsin teos viululle ja preparoidulle pianolle the children of fire come looking for fire (2012) on saanut inspiraatiota saksalaisen romanttisen säveltäjän Johannes Brahmsin musiikista. Teos on kolmas osa säveltäjän seitsenosaista kamarimusiikkiteosten sarjaa Duos with Piano (2007–), josta kuullaan avajaiskonsertissa myös sello-pianoduo gretchen am spinnrade (2016).
YLE radioi konsertin.
Ohjelma
Bernhard Lang: The Cold Trip Part I Johanna Zimmer ja Kekkonen-kvartetti
Eric Wubbels: ”the children of fire come looking for the fire” Cecilia Zilliacus ja Emil Holmström
Esiintyjät
Johanna Zimmer, sopraano Cecilia Zilliacus, viulu Emil Holmström, piano Kekkonen-kvartetti: Ismo Eskelinen Petri Kumela Jyrki Myllärinen Otto Tolonen
Tutustu koko ohjelmaan ja ilmaistapahtumiin osoitteessa www.avantimusic.fi.
**
Kamariorkesteri Avanti tunnetaan kotimaassa nykymusiikin kentän edelläkävijänä rohkeasta ja ennakkoluulottomasta ohjelmistostaan, muuntautumiskyvystään sekä tavastaan tuoda musiikkia yllättäviin paikkoihin uusien korvien kuultavaksi. avantimusic.fi
Avanti! kamariorkesterin Suvisoitto-festivaali järjestetään 25.–28.6.2026 Porvoon tunnelmallisessa miljöössä jo 41. kerran. Festivaalin ohjelmiston on suunnitellut Avantin taiteellinen johtaja Joonas Ahonen, jonka monimuotoinen kädenjälki näkyy läpi ohjelmiston. Festivaalin säveltäjävieraana on amerikkalainen Eric Wubbels.
Kesän 2026 Suvisoiton säveltäjävieraaksi saapuvan Eric Wubbelsin musiikkia kuullaan festivaalilla poikkeuksellisen laajasti: ohjelmistossa on viisi teosta, joista neljä on Suomen ensiesityksiä ja yksi Suvisoiton taiteelliselle johtajalle Joonas Ahoselle sävelletty soolopianoteos Auditory Distortion Products in Equal Temperament. Teos kuullaan Emilia Hovingin johtamassa avajaiskonsertissa torstaina 25.6.
Joonas AhoselleWubbelsin saapuminen Suvisoittoon on pitkän työn tulosta. “Kuullessani Eric Wubbelsin musiikkia ensimmäistä kertaa olin täysin ällikällä lyöty. Edelleen, lukuisien kuuntelukertojen jälkeen, olen aivan pähkinöinä siitä, että saamme hänet Suvisoiton säveltäjävieraaksi.”, Ahonen kuvailee. “Hänen musiikkinsa yhdistää virtuoottisen instrumenttituntemuksen, äärimmäisen hienostuneen dramaturgian sekä jatkuvasti muotoaan vaihtavan estetiikan.”
Joonas Ahosen ensimmäinen Suvisoitto heijastaa hänen monimuotoista taiteellista kädenjälkeä: festivaalin ohjelma liikkuu sujuvasti nykymusiikin, kamarimusiikin, musiikkiteatterinja jazzin välillä, ja Ahonen on halunnut kiinnittää huomiota koko festivaalin dramaturgiseen kokonaisuuteen.
Uusia klassikoita ja Schubertia uudelleen tulkittuna
“Festivaalin toinen kantava teema on schubert retouché — Franz Schubert lainattuna, muokattuna ja retusoituna.”, Ahonen kertoo. Bernhard Langin The Cold Trip rakentuu Winterreisen motiiveille, kun taas päätöskonsertissa Schubert soi lopulta sellaisenaan: harvoin kuullussa mestariteoksessa Gesang der Geister über den Wassern.
Festivaalin odotetuimpiin teoksiin kuuluu myös Steven Kazuo Takasugin tunnin mittainen musiikkiteatteriteos Sideshow, joka esitetään kahdesti Porvoon Tehdassalissa. Viime vuosien nykymusiikin merkittävimpiin musiikkiteatteriteoksiin lukeutuva teos yhdistää tarkasti koreografioidun elekielen, absurdin näyttämöllisyyden ja äärimmäisen hiotun musiikillisen dramaturgian. Takasugi työsti teosta kuuden vuoden ajan.
“Muusikoiden tarkoin suunniteltu elekieli sulautuu osaksi soittotapahtumaa niin taidokkaasti, että teos oli jo syntyessään klassikko”, Ahonen kuvailee.
Suomalaista musiikkia läpi festivaalin
Myös suomalaiset säveltäjät ovat festivaalilla vahvasti läsnä. Hiljattain Teosto-palkitun Mioko Yokoyaman teos Metamorphosis of Moments Musicaux no. 3 muuntaa Schubertin pianomusiikkia säveltäjän omaksi, tunnistettavaksi kieleksi. Tiina Myllärisen uusi kantaesitys ShadesKekkonen-kitarakvartetille saa ensi-iltansa Porvoon tuomiokirkossa. Säveltäjän sanoin teos “sukeltaa yhden äänen sisälle” hienovaraisten sävyjen maailmaan. Festivaaleilla kuullaan lisäksi mm. Kaija Saariahon ja Magnus Lindbergin musiikkia ja lauantai-illan päättää Mia Simanaisen Quartet Ajaton, jonka sävellykset liikkuvat tangon, Sibeliuksen ja nykyklassisen musiikin rajapinnoilla.
Suvisoitto panostaa yleisön viihtyvyyteen
Suvisoitto levittäytyy kesäkuun lopulla Porvoon vanhan kaupungin alueelle, jonka kirkot, salit ja sisäpihat muodostavat festivaalille ainutlaatuiset puitteet. Konserttiohjelmisto on suunniteltu yleisöystävällisesti ja festivaalin viihtyvyyteen on panostettu. Konsertit limittyvät peräkkäin ja konserttipaikkojen välillä voi kulkea kävellen — kokonaisuus on suunniteltu niin, että jokainen voi koota itselleen mieluisan festivaalipäivän.
Konserttien ohessa festivaali järjestää perjantaina 26.6. Porvoon kaupunginkirjastossa keskustelun nykymusiikin asemasta. Panelisteina ovat säveltäjä Anahita Abbasi, Musiikin aika -festivaalin taiteellinen johtaja Johan Tallgren sekä Musica Novan taiteellinen johtaja Tuuli Lindeberg. Perinteinen sävellyspaja esittelee nuorten säveltäjien uusia teoksia Avantin muusikoiden esittäminä.
Suvisoitto käynnistyy torstaina 25.6. avajaisrummutuksella Porvoon Raatihuoneentorilla, kun Porvoon kaupunginjohtaja Jani Pitkäniemi avaa festivaalin sveitsiläisen rumpalin ja äänitaiteilijan Julian Sartoriuksen teoksen RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR saattelemana.
**
Kamariorkesteri Avanti tunnetaan kotimaassa nykymusiikin kentän edelläkävijänä rohkeasta ja ennakkoluulottomasta ohjelmistostaan, muuntautumiskyvystään sekä tavastaan tuoda musiikkia yllättäviin paikkoihin uusien korvien kuultavaksi. avantimusic.fi
Helmikuussa Taidehallissa päästään kokemaan Walter Sallisen ja Kaj Mäki-Ullakon elektroakustinen installaatio kamariorkesterille, live-elektroniikalle ja kaiuttimille – Bacchanal of Hörselberg. Teoksen esittää kamariorkesteri Avanti! kaiutinasetelman kanssa, Mikko Sarvanteen toimiessa taiteellisena tuottajana.
Lue alta tutkija ja kääntäjä Eetu Virenin kirjoittama esseistisen teksti teoksesta:
Millaista olisi kulkea kamariorkesterin lävitse? Olemme tottuneet siihen, että klassista musiikkia on kuunneltava paikoillaan istuen, hiljaa, mielellään juhlallisissa vaatteissa, tai kenties sitä jopa mieluiten olisi vain luettava partituurista, jotta esiintyvien ja kuuntelevien ruumiiden sakeus ei häiritse musiikin pyhää välittymistä.
Tuntuu kenties oudolta, että Walter Sallisen ja Kaj Mäki-Ullakon teos todella päästää meidät orkesterin keskelle. Itse musiikin tuotantoprosessi, äänentoiston ja soitinten materiaalisuus nousee suoraan esiin. Heidän työssään keskeistä on akustisen ja elektronisen, siis ”autenttisen” ja ”keinotekoisen” asettaminen samalle tasolle, jolla molemmat käsitetään tekniikoina, teknisinä ulottuvuuksina. Kaiutinasetelmasta tulee ikään kuin orkesterin jäsen, mutta tämä ei tee musiikista mekaanista. Soittamisen, musiikin tuotannon yhteisyys käy selväksi – orkesteri ei vain toteuta säveltäjän yksiöllistä visiota – mutta tämä tuntuu samalla pikemminkin korostavan soittajien ainutkertaista virtuoosisuutta ja kenties soitinten virtuaalisuutta, mahdollisia tapoja käyttää niitä uusilla tai erilaisilla tavoilla.
Installaatio tutkii musiikin yhteiskunnallisia kuuntelu- ja esityskäytäntöjä ja pyrkii kiinnittämään niihin huomiota nostamalla tarkoituksellisesti esiin musiikin historiallisia kerrostumia. Näennäisesti teoksessa ei ole mitään uutta, se vain törmäyttää eri Richard Wagnerin musiikin esitystapoja toisiinsa, mutta juuri tämän tarkoituksellisen näennäisyyden kautta se tekee näkyväksi, siis oikeastaan konkreettisesti kehottaa, kummallista kyllä, katsomaan klassista musiikkia ja harhailemaan sen keskellä, sämpläämään teoksesta oman versiomme. Tämä katsominen – yhdessä äänentoiston tekniikoiden suoraan esiin tuomisen kanssa – taas toimii kuuloaistia vieraannuttavana tai outouttavana tekijänä, joka saa meidät reflektoimaan musiikin kuuntelemisen, vastaanottamisen tapoja ja niiden muuttamisen mahdollisuuksia.
Teoksen nimi viittaa Baijerin kuninkaan Ludwig II:n rakennuttamaan Venusluolaan, joka tekojärvineen, tippukivijäljitelmineen ja kiiltävine pintoineen pyrki jäljittelemään Wagnerin Tannhäuser -oopperan ensimmäistä näytöstä. Hauskaa on, että Wagnerin musiikki tietenkin jo sinänsä edustaa aikaa, jolloin klassinen musiikki alkoi olla nousevan kapitalismin armoilla, sen historiallinen asema ja perusta hovi- ja kirkkomusiikkina oli jo murentunut. Siksi tietystä näkökulmasta Wagnerin teokset kenties edustavat jo suhteessa Bachiin tai Beethoveniin sitä, mitä Ludwigin keinotekoinen luola edusti suhteessa Wagnerin musiikkiin.
Bacchanal of Hörselberg ei kuitenkaan kiistä tai suhtaudu ironisesti Wagnerin musiikin spektaakkelimaiseen nautinnollisuuteen, vaan pikemminkin pyrkii käyttämään sitä uudella tavalla.
Näin se ehdottaa, että klassisen musiikin perinnettä, sen jähmettyneitä esitystapoja on mahdollista ja epäilemättä myös välttämätöntä muuttaa. Se tekee näin kuitenkin juuri leikkaamalla ja liimaamalla, sämpläämällä vanhaa kaikessa sen keinotekoisuudessa, ja osoittaa, että tällä tavoin on mahdollista tuoda ja luoda esiin jotain uutta, jota emme kenties ole vielä osanneet kuvitella. Sitä varten soittajat ja soittimet, itse musiikki on ainakin ajoittain kaivettava esiin orkesterimontun pyhästä luolasta ja päästettävä meidät, jonkinlaisena barbaarien laumana, vaeltamaan niiden läpi.
The theme of Avanti! Summer Sounds festival is Dreamlands and Dystopias – the main concert programme is now released
The 37th Avanti! Summer Sounds festival will again take over Porvoo as it runs at the Art Factory and its surroundings from June 28 to July 2, 2023. The main programme is now released and will be reinforced during the spring with forums and club events.
The 2023 festival is titled Dreamlands and Dystopias. The programme is curated by composer Unsuk Chin and Maris Gothóni, the Belgian National Orchestra’s head of artistic planning and a curator of multiple festivals. The two describe the programme:
”We feature music by many fearless artists who challenge limits and question borders, music that can be equally thought-provoking, playful, and stimulating. Our wish was to present a glimpse of the great variety of the music of our time, with composers originating from no less than nineteen countries, including some of the most acclaimed figures of our time’s music and new rising composers. The music chosen reflects the visionary potential of music in times of uncertainty, featuring equally dreamworlds and dystopic fears. .The concerts’ titles speak for themselves: ’Dark Mirror’, ’Musical Toys’, ’Mimodramas and Horror Clowns’ , ’False Memories’, ’Twisted Pearls and Four Headed-Nightingales’, and ’Strange Rituals’.”
We will hear both new music from contemporary composers and classic pieces. Ensemble sizes will range from solos to orchestras over 40 musicians strong. Avanti! will have sopranos Faustine de Monès and Tuuli Lindeberg, flautist Bjørnar Habbestad and pianist Mei Yi Foo as soloists. Bas Wiegers and Emilia Hoving will conduct the concerts.
The week will include almost 20 Finnish premieres and the world premiere of Antti Auvinen’s flute concerto, commissioned by Avanti! We will hear daily Finnish premiers of works from the following composers: Unsuk Chin, Claude Vivier, Alberto Ginastera, Silvestre Revueltas, Sunghyun Lee, Hans Abrahamsen, Ondřej Adámek, Gérard Pesson, Marko Nikodijevic, Andrew Norman, Mikel Urquiza, Luke Bedford, Vito Žuraj and Wolfgang von Schweinitz. Other composers include Joseph Haydn, Heinrich Ignaz Biber, John Zorn, Jukka Tiensuu, Michael Daugherty, Helmut Lachenmann, George Benjamin, Peter Eötvös, Sofia Gubaidulina, György Kurtág, Chris Paul Harman and Frederick Rzewski, among others.
A children’s concert has been a prominent part of Summer Sounds for years. This year Avanti! is producing a new version of the beloved folktale ”The Emperor’s New Clothes” with the Red Nose Company, the first professional Finnish theatre group specialising in clownery. The music for the performance is composed and arranged by Marzi Nyman. The performance is bilingual in Finnish and Swedish.
The traditional Avanti! Club is again being held in the rustic Art Factory, Factory Hall. The event, titled Dark Mirror, includes music, an ecstatic club atmosphere in the summer night of Porvoo, and the Art Factory’s restaurant’s offerings to enjoy with friends.
Once again, this year’s festival includes a composition masterclass. The masterclass, taught by composers Jukka Tiensuu and Tomi Räsänen, ends in a concert where Avanti!’s musicians perform pieces composed by the participants. The participants get to work on their compositions with the musicians while getting important feedback in the process. The main venue of the festival is the Art Factory, Avanti Hall. Concerts are also held in the Pernaja Church and the Art Factory, Factory Hall.
The tickets to the Summer Sounds festival will go on sale on Monday, March 27, 2023, at lippu.fi
Contemporary American music crackles at this year’s Summer Sounds –Programme curated by composer Julia Wolfe brings record number of international guests to Porvoo
Now entering its 37th season already, Avanti’s Summer Sounds will this year run in Porvoo from June 29 to July 3. The Artistic Director of the festival themed “Body Language” is Julia Wolfe, one of today’s greatest American composers.
Wolfe has emerged in the 2000s with works combining American folklore, genres ranging from rock to minimalism, crackling energy and unique line-ups. Summer Sounds will be presenting a cross-section of her compositions, culminating in riSe and fLY at the final concert. Drumming his body and percussions in this masterpiece will be legendary Colin Currie. Resident in New York, Wolfe is one of the founder composers of the Bang on a Can artists’ collective dedicated to contemporary music, together with David Lang andMichael Gordon. The programme, with its strong American slant, will also afford glimpses of other composers colleagues of Wolfe, including two of her previous students Shelley Washington and Anna Clyne.
Backing these composers of the “postminimalist” era will be works by György Ligeti, Steve Reich, Meredith Monk, John Adams and John Luther Adams. And even older echoes of the past will be Samuel Barber’sAdagio for Strings and Aaron Copland’sAppalachian Spring, both of which, back in the day, paved the way for America’s open-faced music shunning neither emotions nor ‘alien’ genres. For even more distant exemplars, Wolfe has invited along Fanny Mendelssohn, Bach and Beethoven, the very personification of dynamic, foreword-looking music.
Guest conducting the Avanti Chamber Orchestra will be Brad Lubman, a leading performer of contemporary American music. In addition to Colin Currie, the soloists will include Bang on a Can All Stars guitarist and multi-instrumentalist Mark Stewart and the Norwegian Trio Mediæval. The riveting József Hárs, a trusted Avanti partner, will also be appearing in the role of conductor.
Porvoo awash with music – sound art on the west bank
Summer Sounds will jump the festival gun in Pernaja Church on Wednesday evening, and Avanti folk will also be taking over Old Porvoo during the festival. The fanfare will this year ring out in Town Hall Square at 12 noon on Friday July 1, and from there continue to Porvoo Cathedral for a free chamber concert. Saturday will feature promising young composers, when the works they have created at the Composition Workshop will at last be premiered at the free concert beginning at 13:00 in the Voluntary Fire Brigade Hall.
One of the items on the Summer Sounds programme is a sound art work on the west bank of the river, as part of the Porvoo art project combining new urban development and art. One of the first results of this project, a sound art work born of collaboration between Avanti and the Cultural Services of the City of Porvoo, will be launched. Issuing from the loudspeakers attached to the intelligent street lamps will be short works composed for them by Maija Hynninen, Jennah Vainio and team Minna Leinonen–Jussi Suonikko.
Avanti! congratulates the 10-year-old Art Factory
Avanti is proud to congratulate the Porvoo Art Factory, once again the home base of the Summer Sounds festival and now celebrating its 10th anniversary. Each year from 1986 to the first decade of the 21st century, the old factory building was given a good dusting to get it ready for Summer Sounds, until the decision was at last made to convert it into a cultural centre. The Art Factory hall opened in 2012 was named the Avanti Hall, which is an indisputable recognition of the ever-closer relationship between Summer Sounds and the City of Porvoo.
New visual image
Lille Santanen has given Avanti’s Summer Sounds a new visual image all of its own. This incorporates a special Avanti typography in a distinctive style described by her as organically playful.
– When I was designing the visual Summer Sounds image, I thought each of the motifs would find a natural place in the grid. But when I got down to work, I found they did just as they pleased and settled wherever they fancied. I reckon this is precisely what happens to performers and guests alike at Summer Sounds.
Tickets for the Avanti XXXVII Summer Sounds: “Body Language” festival are on sale at Lippupiste outlets and www.lippu.fi. For details of the concert programmes see https://avantimusic.fi/en/program
[av_textblock size=” font_color=” color=” av-desktop-hide=” av-medium-hide=” av-small-hide=” av-mini-hide=” av-medium-font-size=” av-small-font-size=” av-mini-font-size=” av_uid=”] Avanti performs on April fools day 1st April at the new Dance House’s reneved Pannu Hall. The concert is not a total scam, but not quite ordinary. Even though the aim is to sell a pig in a poke, bits of program can be revealed. Mioko Yokoyama’s Piano Concerto hasn’t yet been performed in Helsinki and the dystopic Piano Sonata ”Helvetinkone (Hell Machine)” by Sampo Kasurinen needs its second coming.
The concert is conducted by young and promising Kristian Sallinen. The poke is still left with a pig – a new piece by Magnus Lindberg, Mystery Musician and variety of surprises and oddities. Take a risk and surrender to Avanti!
Ticket sales
Tickets are sold via new Tix, website based sales operation, that is easy to use and buy pdf-tickets without service fees. Tickets are also sold at the box offices in the Glass Courtyard and Konttori at the Cable Factory.
Conductor Kristian Sallinen makes his debut with Avanti!
Kristian Sallinen (born 2001) is currently studying orchestral conducting under the guidance of Professor Sakari Oramo at the Sibelius Academy in Helsinki. As part of his conducting masterclasses he has had the opportunity to conduct the Finnish Radio Symphony Orchestra, Tapiola Sinfonietta, Helsinki, Vaasa,Joensuu and Kuopio Philharmonic Orchestras (Finland), the Lithuanian State Symphony Orchestra and the Berlin Sinfonietta.
[/av_textblock]
You can enjoy music on site at the Musiikkitalo or watch a live stream for free at Helsinkikanava.fi. The online concert will be available from Tue 14th September 2021 at 7 pm for a month, until Tue 12th October 2021.
The concert will be broadcasted on Yle Radio 1 on Thu 16th September 2021 at 19:02. You can also listen to it at Yle Areena until Tue 12th October.
Avanti! Chamber Orchestra
UMO Helsinki Jazz Orchestra
Finnish Baroque Orchestra
Taavi Oramo, conductor
Program:
Arvo Pärt (1935–): Fratres
Michael Torke (1961–): Adjustable Wrench
Henry Purcell (1659–1695): The Fairy Queen Suite & The Fairy Queen Suite, arr. Ursula Reicher
Helena Winkelman (1974–): Papa Haydn’s Parrot
Sampo Kasurinen (1990–): Do Androids Dream (premiere)
