Avainsana: avanti

Avantin taiteellisen johtajan ja pianistin Joonas Ahosen suunnittelema Suvisoitto 2026 keräsi Porvooseen lähes 1600 kävijää ja tarjosi neljän päivän ajan kansainvälisen nykymusiikin huippuja, kantaesityksiä ja Suomen ensiesityksiä. Festivaalin päätöspäivänä julkistettiin myös vuoden 2027 taiteellinen suunnittelija, virolainen säveltäjä Helena Tulve.

Kuva päätöskonsertista (Schubert: Gesang der Geister über den Wassern), johtamassa
Janne Nisonen © Maarit Kytöharju

Avantin Suvisoitto-festivaali kokosi Porvooseen kotimaisen ja kansainvälisen nykymusiikin huippunimiä, uteliaan yleisön ja poikkeuksellisen kunnianhimoisen ohjelmiston. Festivaali vahvisti asemaansa yhtenä Suomen merkittävimmistä uuden musiikin tapahtumista tarjoten kantaesityksiä, Suomen ensiesityksiä ja taiteilijoiden sekä yleisön välisiä kohtaamisia.

Festivaaliviikon aikana järjestettiin 13 konserttia sisältäen keskustelua ja oheistapahtumia, jotka keräsivät yhteensä lähes 1600 kävijää. Avantin muusikoiden rinnalla esiintyi joukko kansainvälisiä vieraita, muun muassa yhdysvaltalainen säveltäjävieras Eric Wubbels, yhdysvaltalainen sellisti Mariel Roberts, iranilaissyntyinen säveltäjä Anahita Abbasi, saksalainen sopraano Johanna Zimmer sekä ruotsalainen viulisti Cecilia Zillacus.

Tinkimätön ohjelmasuunnittelu vakuutti kuulijat 

Taiteellisen johtajan Joonas Ahosen ensimmäinen Suvisoitto rakentui amerikkalaisen säveltäjävieraan Eric Wubbelsin tuotannon ympärille. Festivaalilla kuultiin yhteensä viisi Wubbelsin teosta – neljä Suomen ensiesitystä ja yksi maailman kantaesitys – mikä tarjosi harvinaisen laajan katsauksen yhden tämän hetken kiinnostavimman amerikkalaissäveltäjän tuotantoon. Festivaalin toisena kantavana teemana kulki schubert retouché, jossa Franz Schubertin musiikki näyttäytyi lainattuna, muokattuna ja uudelleen tulkittuna nykyajan säveltäjien käsissä.

Ohjelmisto tarjosi laajan katsauksen tämän päivän kansainväliseen nykymusiikkiin. Näyttävä avajaiskonsertti käynnistyi Emilia Hovingin johdolla, ja sen keskiössä oli Sarah NemtsovinSacrifice Suite. Festivaalin kohokohtiin kuului myös Steven Kazuo Takasugin musiikkiteatteriteos Sideshow, joka kuultiin festivaalilla kahdesti. Bernhard Langin The Cold Trip puolestaan tarjosi uuden mikrotonaalisen näkökulman Schubertin Winterreise –laulusarjaan. Yle Radio 1 lähetti konsertin suorana, ja tallenne on nyt kuunneltavissa Yle Areenan Konsertteja -sarjassa. Maailman kantaesityksinä kuultiin Eric Wubbelsin Joonas Ahoselle säveltämä pianoteos Auditory Distortion Products in Equal Temperament sekä Tiina Myllärisen Shades, joka sai ensiesityksensä Kekkonen-kvartetin esittämänä lauantaina Porvoon tuomiokirkossa konsertissa Kitaroin ja fagotein.

Festivaali huipentui sunnuntaina 28. kesäkuuta päätöskonserttiin, jossa kuultiin yllätysteoksena Helena Tulven Passage Secret kahdelle klarinetille, Ruth Crawfordin Music for small orchestra sekä Wubbelsin Auditory Scene Analysis II puhallinkvintetille. Janne Nisosenjohtamassa päätöskonsertissa Schubertin Gesang der Geister über den Wassern kahdeksalle mieslaulajalle ja matalille jousille toi rauhan Avanti-saliin ja konsertti päättyi Avantin klassikkoon, Magnus Lindbergin Ritrattoon. Ohjelmisto sisälsi tusinan verran Suomen ensiesityksiä, mikä vahvisti Suvisoiton asemaa uuden musiikin kansainvälisenä näyttämönä kotimaassa.

Suvisoiton ilmaistapahtumat täyttyivät kuulijoista

Suvisoitto levittäytyi aiempaa laajemmin Porvoon vanhaankaupunkiin, jonka kirkot, salit ja tori muodostivat festivaalille vaikuttavat puitteet. Useat ilmaistapahtuvat vetivät sankoin joukoin kuulijoita Vanha 123:lle, kaupungintalolle ja VPK-talolle. Konserttien rinnalla yleisö osallistui keskusteluihin nykymusiikin ajankohtaisista ilmiöistä sekä kaupungin kirjastossa, että Taidetehtaalla.

Yhdysvaltalainen säveltäjävieras Eric Wubbels ja Avantin taiteellinen johtaja Joonas Ahonen Auditory Distortion Products in Equal Temperament –teoksen äärellä Helsingissä Kaapelitehtaalla © Maarit Kytöharju

---

Helena Tulve Suvisoiton 2027 taiteelliseksi suunnittelijaksi

Helena Tulve © Maarit Kytöharju

Festivaalin päätöspäivänä julkistettiin myös Suvisoiton vuoden 2027 taiteellinen suunnittelija. Tehtävän ottaa vastaan virolainen säveltäjä Helena Tulve, joka kuuluu Baltian merkittävimpiin nykysäveltäjiin ja jonka tuotanto tunnetaan omaleimaisesta, jatkuvaa muutosta, sekä luonnon, äänen ja hiljaisuuden suhteita tutkivasta ilmaisustaan. 

Tulve vieraili tämänkesäisellä Suvisoitolla ensimmäistä kertaa ja kertoo vaikuttuneensa festivaalin ilmapiiristä sekä yleisön avoimuudesta:

”The audience seems to be very attentive, curious, and enthusiastic about discovering new things. They are not afraid of hearing something they have never heard before—totally the opposite.”

Tulvelle Suvisoitto merkitsee mahdollisuutta rakentaa festivaali oman taiteellisen näkemyksensä ympärille.

”If Joonas trusts me with such a task, I have to ask myself: What is my identity, and what is in my backpack? What do I present?”

Vuoden 2027 ohjelman suunnittelu alkaa Suomen vierailulla saadun festivaalikokemuksen jälkeen. Hän kuitenkin kertoo tulevan festivaalin avainsanoiksi erilaiset kuuntelemisen tavat ja uuden etsimisen. Lisäksi virolainen musiikkiperinne ja erityisesti vahva kuorokulttuuri tulevat mahdollisesti näkymään hänen ajattelussaan.

Seuraava Avantin Suvisoitto järjestetään Porvoossa 1.–4.7.2027.

Avanti! kiittää festivaalia mahdollistamassa mukana olleita

Avanti! kiittää lämpimästi yleisöä, taiteilijoita, yhteistyökumppaneita, rahoittajia ja kaikkia festivaalin tekijöitä onnistuneesta Suvisoitto-festivaalista.

Lämmin kiitos kaikille tukijoille ja yhteistyökumppaneille:

Porvoon kaupunki
Opetus- ja kulttuuriministeriö
Aktia
Svenska Kulturfonden
Wihurin rahasto
Kaapelitehdas
Taidetehdas
Runo hotel Porvoo
Hotelli Sparre
Porvoo Jazz Festival
Visit Porvoo
Porvoonseudun musiikkiopisto
Porvoon kaupunginkirjasto
Vanha 123

Poimi saman päivän elämykset yhdellä lipulla! Torstaille 25.6. ja perjantaille 26.6. on tarjolla yhdistelmäliput, joilla pääset kokemaan kaksi konserttia etuhintaan. Päiviä täydentää lisäksi monipuolinen ilmaisohjelma ja konserttien välissä palvelee ravintola Fabriken. Vietä siis kokonainen Suvisoitto-päivä Porvoossa musiikin parissa!

To 25.6. Avajaiskonsertti + Sideshow TAI
Pe 26.6. Sideshow + The Cold Trip

Avajaiskonsertti: Maanisia linjoja

To 25.6. klo 19 | Avanti-sali, Taidetehdas, Porvoo

Emilia Hoving © Nikolaj Lund

Márton Illésin Mániákus Vonalak (Maanisia linjoja) (2008) on maaninen jo kuuden klarinetin ja pianon muodostamassa kokoonpanossaan. Sarah Nemtsovin Sacrifice Suite (2016/2022) puolestaan tiivistää oopperansa sodan ja ääriliikkeiden teemat intensiiviseksi instrumentaaliteokseksi 19 muusikolle ja elektroniikalle. Suvisoiton säveltäjävieraan Eric Wubbelsin energistä sävellystä gretchen am spinnrade (2016) Mariel Roberts kuvailee ”sellon törmäyttämiseksi ilmaisuvoimaiseen soitinraunioon, joka survoo ilmoille ääniä kuin se olisi lyömäsoitin”.

Steven Takasugin Sideshow

To 25.6. klo 22 & Pe 26.6. klo 19 Tehdassali, Taidetehdas, Porvoo

Sideshow toukokuun Avanti! -klubilla © Robin Lindeberg

Sideshow (2009–2015) kahdeksalle vahvistetulle soittajalle ja elektroniikalle on Takasugin tähän asti suurin ja näyttävin teos. Sideshow on meditaatio virtuositeetista, friikkisirkuksista, viihteestä, spektaakkelista, bisneksestä sekä uhrauksista, joita ihminen tekee selviytyäkseen maailmassa.

The Cold Trip

Pe 26.6. klo 20.30 | Avanti-sali, Taidetehdas, Porvoo

Kekkonen-kvartetti Tamminiemen saunassa © Anna-Maria Viksten

Saksalainen nykymusiikkiin erikoistunut sopraano Johanna Zimmer loistaa solistina Bernhard Langin The Cold Trip (2015) teoksessa maan kärkikitaristeista koostuvan Kekkonen-kvartetin kanssa. Wubbelsin teos viululle ja preparoidulle pianolle the children of fire come looking for fire (2012) on saanut inspiraatiota saksalaisen romanttisen säveltäjän Johannes Brahmsin musiikista. Teos on kolmas osa säveltäjän seitsenosaista kamarimusiikkiteosten sarjaa Duos with Piano (2007–), josta kuullaan avajaiskonsertissa myös sello-pianoduo gretchen am spinnrade (2016).

YLE radioi konsertin.

YHDISTELMÄLIPUT

Avanti! Porvoossa – Suvisoitto 2026

Tutustu koko ohjelmaan ja ilmaistapahtumiin osoitteessa www.avantimusic.fi.

**

Kamariorkesteri Avanti tunnetaan kotimaassa nykymusiikin kentän edelläkävijänä rohkeasta ja ennakkoluulottomasta ohjelmistostaan, muuntautumiskyvystään sekä tavastaan tuoda musiikkia yllättäviin paikkoihin uusien korvien kuultavaksi. avantimusic.fi

Avanti! kamariorkesterin Suvisoitto-festivaali järjestetään 25.–28.6.2026 Porvoon tunnelmallisessa miljöössä jo 41. kerran. Festivaalin ohjelmiston on suunnitellut Avantin taiteellinen johtaja Joonas Ahonen, jonka monimuotoinen kädenjälki näkyy läpi ohjelmiston. Festivaalin säveltäjävieraana on amerikkalainen Eric Wubbels.

Kesän 2026 Suvisoiton säveltäjävieraaksi saapuvan Eric Wubbelsin musiikkia kuullaan festivaalilla poikkeuksellisen laajasti: ohjelmistossa on viisi teosta, joista neljä on Suomen ensiesityksiä ja yksi Suvisoiton taiteelliselle johtajalle Joonas Ahoselle sävelletty soolopianoteos Auditory Distortion Products in Equal Temperament. Teos kuullaan Emilia Hovingin johtamassa avajaiskonsertissa torstaina 25.6. 

Joonas Ahoselle Wubbelsin saapuminen Suvisoittoon on pitkän työn tulosta. “Kuullessani Eric Wubbelsin musiikkia ensimmäistä kertaa olin täysin ällikällä lyöty. Edelleen, lukuisien kuuntelukertojen jälkeen, olen aivan pähkinöinä siitä, että saamme hänet Suvisoiton säveltäjävieraaksi.”, Ahonen kuvailee. “Hänen musiikkinsa yhdistää virtuoottisen instrumenttituntemuksen, äärimmäisen hienostuneen dramaturgian sekä jatkuvasti muotoaan vaihtavan estetiikan.”

Joonas Ahosen ensimmäinen Suvisoitto heijastaa hänen monimuotoista taiteellista kädenjälkeä: festivaalin ohjelma liikkuu sujuvasti nykymusiikin, kamarimusiikin, musiikkiteatterinja jazzin välillä, ja Ahonen on halunnut kiinnittää huomiota koko festivaalin dramaturgiseen kokonaisuuteen.

Uusia klassikoita ja Schubertia uudelleen tulkittuna

“Festivaalin toinen kantava teema on schubert retouché — Franz Schubert lainattuna, muokattuna ja retusoituna.”, Ahonen kertoo. Bernhard Langin The Cold Trip rakentuu Winterreisen motiiveille, kun taas päätöskonsertissa Schubert soi lopulta sellaisenaan: harvoin kuullussa mestariteoksessa Gesang der Geister über den Wassern.

Festivaalin odotetuimpiin teoksiin kuuluu myös Steven Kazuo Takasugin tunnin mittainen musiikkiteatteriteos Sideshow, joka esitetään kahdesti Porvoon Tehdassalissa. Viime vuosien nykymusiikin merkittävimpiin musiikkiteatteriteoksiin lukeutuva teos yhdistää tarkasti koreografioidun elekielen, absurdin näyttämöllisyyden ja äärimmäisen hiotun musiikillisen dramaturgian. Takasugi työsti teosta kuuden vuoden ajan.

“Muusikoiden tarkoin suunniteltu elekieli sulautuu osaksi soittotapahtumaa niin taidokkaasti, että teos oli jo syntyessään klassikko”, Ahonen kuvailee.

Suomalaista musiikkia läpi festivaalin

Myös suomalaiset säveltäjät ovat festivaalilla vahvasti läsnä. Hiljattain Teosto-palkitun Mioko Yokoyaman teos Metamorphosis of Moments Musicaux no. 3 muuntaa Schubertin pianomusiikkia säveltäjän omaksi, tunnistettavaksi kieleksi. Tiina Myllärisen uusi kantaesitys Shades Kekkonen-kitarakvartetille saa ensi-iltansa Porvoon tuomiokirkossa. Säveltäjän sanoin teos “sukeltaa yhden äänen sisälle” hienovaraisten sävyjen maailmaan. Festivaaleilla kuullaan lisäksi mm. Kaija Saariahon ja Magnus Lindbergin musiikkia ja lauantai-illan päättää Mia Simanaisen Quartet Ajaton, jonka sävellykset liikkuvat tangon, Sibeliuksen ja nykyklassisen musiikin rajapinnoilla.

Suvisoitto panostaa yleisön viihtyvyyteen

Suvisoitto levittäytyy kesäkuun lopulla Porvoon vanhan kaupungin alueelle, jonka kirkot, salit ja sisäpihat muodostavat festivaalille ainutlaatuiset puitteet. Konserttiohjelmisto on suunniteltu yleisöystävällisesti ja festivaalin viihtyvyyteen on panostettu. Konsertit limittyvät peräkkäin ja konserttipaikkojen välillä voi kulkea kävellen — kokonaisuus on suunniteltu niin, että jokainen voi koota itselleen mieluisan festivaalipäivän.

Konserttien ohessa festivaali järjestää perjantaina 26.6. Porvoon kaupunginkirjastossa keskustelun nykymusiikin asemasta. Panelisteina ovat säveltäjä Anahita Abbasi, Musiikin aika -festivaalin taiteellinen johtaja Johan Tallgren sekä Musica Novan taiteellinen johtaja Tuuli Lindeberg. Perinteinen sävellyspaja esittelee nuorten säveltäjien uusia teoksia Avantin muusikoiden esittäminä.

Suvisoitto käynnistyy torstaina 25.6. avajaisrummutuksella Porvoon Raatihuoneentorilla, kun Porvoon kaupunginjohtaja Jani Pitkäniemi avaa festivaalin sveitsiläisen rumpalin ja äänitaiteilijan Julian Sartoriuksen teoksen RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR saattelemana.

**

Kamariorkesteri Avanti tunnetaan kotimaassa nykymusiikin kentän edelläkävijänä rohkeasta ja ennakkoluulottomasta ohjelmistostaan, muuntautumiskyvystään sekä tavastaan tuoda musiikkia yllättäviin paikkoihin uusien korvien kuultavaksi. avantimusic.fi

Helmikuussa Taidehallissa päästään kokemaan Walter Sallisen ja Kaj Mäki-Ullakon elektroakustinen installaatio kamariorkesterille, live-elektroniikalle ja kaiuttimille – Bacchanal of Hörselberg. Teoksen esittää kamariorkesteri Avanti! kaiutinasetelman kanssa, Mikko Sarvanteen toimiessa taiteellisena tuottajana.

Lue alta tutkija ja kääntäjä Eetu Virenin kirjoittama esseistisen teksti teoksesta:

Millaista olisi kulkea kamariorkesterin lävitse? Olemme tottuneet siihen, että klassista musiikkia on kuunneltava paikoillaan istuen, hiljaa, mielellään juhlallisissa vaatteissa, tai kenties sitä jopa mieluiten olisi vain luettava partituurista, jotta esiintyvien ja kuuntelevien ruumiiden sakeus ei häiritse musiikin pyhää välittymistä. 

Tuntuu kenties oudolta, että Walter Sallisen ja Kaj Mäki-Ullakon teos todella päästää meidät orkesterin keskelle. Itse musiikin tuotantoprosessi, äänentoiston ja soitinten materiaalisuus nousee suoraan esiin. Heidän työssään keskeistä on akustisen ja elektronisen, siis ”autenttisen” ja ”keinotekoisen” asettaminen samalle tasolle, jolla molemmat käsitetään tekniikoina, teknisinä ulottuvuuksina. Kaiutinasetelmasta tulee ikään kuin orkesterin jäsen, mutta tämä ei tee musiikista mekaanista. Soittamisen, musiikin tuotannon yhteisyys käy selväksi – orkesteri ei vain toteuta säveltäjän yksiöllistä visiota – mutta tämä tuntuu samalla pikemminkin korostavan soittajien ainutkertaista virtuoosisuutta ja kenties soitinten virtuaalisuutta, mahdollisia tapoja käyttää niitä uusilla tai erilaisilla tavoilla. 

Installaatio tutkii musiikin yhteiskunnallisia kuuntelu- ja esityskäytäntöjä ja pyrkii kiinnittämään niihin huomiota nostamalla tarkoituksellisesti esiin musiikin historiallisia kerrostumia. Näennäisesti teoksessa ei ole mitään uutta, se vain törmäyttää eri Richard Wagnerin musiikin esitystapoja toisiinsa, mutta juuri tämän tarkoituksellisen näennäisyyden kautta se tekee näkyväksi, siis oikeastaan konkreettisesti kehottaa, kummallista kyllä, katsomaan klassista musiikkia ja harhailemaan sen keskellä, sämpläämään teoksesta oman versiomme. Tämä katsominen – yhdessä äänentoiston tekniikoiden suoraan esiin tuomisen kanssa – taas toimii kuuloaistia vieraannuttavana tai outouttavana tekijänä, joka saa meidät reflektoimaan musiikin kuuntelemisen, vastaanottamisen tapoja ja niiden muuttamisen mahdollisuuksia. 

Teoksen nimi viittaa Baijerin kuninkaan Ludwig II:n rakennuttamaan Venusluolaan, joka tekojärvineen, tippukivijäljitelmineen ja kiiltävine pintoineen pyrki jäljittelemään Wagnerin Tannhäuser -oopperan ensimmäistä näytöstä. Hauskaa on, että Wagnerin musiikki tietenkin jo sinänsä edustaa aikaa, jolloin klassinen musiikki alkoi olla nousevan kapitalismin armoilla, sen historiallinen asema ja perusta hovi- ja kirkkomusiikkina oli jo murentunut. Siksi tietystä näkökulmasta Wagnerin teokset kenties edustavat jo suhteessa Bachiin tai Beethoveniin sitä, mitä Ludwigin keinotekoinen luola edusti suhteessa Wagnerin musiikkiin. 

Bacchanal of Hörselberg ei kuitenkaan kiistä tai suhtaudu ironisesti Wagnerin musiikin spektaakkelimaiseen nautinnollisuuteen, vaan pikemminkin pyrkii käyttämään sitä uudella tavalla.

Näin se ehdottaa, että klassisen musiikin perinnettä, sen jähmettyneitä esitystapoja on mahdollista ja epäilemättä myös välttämätöntä muuttaa. Se tekee näin kuitenkin juuri leikkaamalla ja liimaamalla, sämpläämällä vanhaa kaikessa sen keinotekoisuudessa, ja osoittaa, että tällä tavoin on mahdollista tuoda ja luoda esiin jotain uutta, jota emme kenties ole vielä osanneet kuvitella. Sitä varten soittajat ja soittimet, itse musiikki on ainakin ajoittain kaivettava esiin orkesterimontun pyhästä luolasta ja päästettävä meidät, jonkinlaisena barbaarien laumana, vaeltamaan niiden läpi. 

Kirjoittanut: Eetu Viren, tutkija ja kääntäjä