HK Grubers Frankenstein!! – “pandemonium för chansonnier och ensemble” (1977-79) är ett ymnighetshorn av stilar, berättelser och karaktärer, till vilka kompositören, dirigenten och sångaren Gruber lägger sin egen twist av kabarettraditionen. Det I “Groove” berättar kompositören om sina låtar och sin sång.
Undertiteln till Grubers verk, “Pandemonium”, betyder kaos, pandemonium, varför inte en liten pandemi, en global epidemi. “Chansonnieren” som solist antyder att den vokala delen av verket kräver något mer än ett tränat operavibrato.
“Frankenstein!!!” finns i många dirigenters repertoar, men på denna planet
Det är bara ett fåtal sångare som kan framföra den”, säger HK Gruber, som själv har sjungit solo i otaliga föreställningar av sitt verk. ”En gång i Amerika missade jag ett framförande på grund av att ett flyg ställdes in på grund av vädret. David Robertson, dirigent för St Louis Symphony Orchestra, tog bort sångstämman och hans assistent hoppade in för att dirigera. Jag satt på flygplatsen i Chicago och väntade på att stormen skulle lägga sig och fick höra att konserten hade gått bra.”
I slutet av 60-talet bildade Gruber och några vänner konstnärsgruppen MOB-art & tone-ART, som alla var skådespelare, musiker och sångare. “Till och med cellisten Heinrich Schiffvar med på den tiden”, säger Gruber. “Som barn sjöng jag i Wiener Sängerknabens gosskör. I denna grupp återupptäckte jag sången och utvecklade min egen sångstil. Jag har alltid kallat mig chansonnier i stället för barytonsolist.”
Den rätta stilen fann Gruber i Berlin, där han träffade den berömde skådespelaren Ernst Busch (1900-1980). “Busch samarbetade med Bertolt Brecht och Hanns Eisler, som komponerade många protestsånger. Busch, som också var en skicklig sångare, talade praktiskt taget i den melodi som kompositören hade skrivit. I denna stil måste r:en rulla ordentligt och konsonanterna måste vara explosiva. Vokalerna måste också vara skarpa och breda, helt i motsats till den klassiska sångens noggrant formade och placerade a:n och y:n”, säger Gruber.
Gruber själv är den enda som både leder och sjunger sin hitlåt. “Det finns överraskningar och teatraliska inslag som förstärks av att man spelar i båda rollerna.”
Sånger av Kurt Weill och Hanns Eisler
“Jag introducerades tillKurt Weills symfonier i början av 1960-talet. Vid den tiden var hans produktion känd, naturligtvis, för Three Penny Opera, men inte mycket var känt om hans symfonier.” säger Gruber. En tidig inspelning av The Rise and Fall of the City of Mahogany ledde Gruber inte bara till Weills symfoniska uttryck, utan också till klara och välartikulerade sångare. “Trots den avskalade och enkla stilen finns kompositörens ljusa intelligens kvar.”
Arnold Schönberg undervisade Hanns Eisler, som var extremt fattig men ansågs vara den mest begåvade av sina elever, gratis. “Eisler lärde sig naturligtvis också 12-tons-tekniken och 1924 var han den förste tonsättaren som skrev ett verk med denna teknik.” Eisler flyttade till Berlin 1927, där han träffade Bertolt Brecht. “Båda var politiska vänsteranhängare och försökte genom konsten påverka det politiska klimat som skapats av nationalsocialismens framväxt. Eisler komponerade agit-prop (agitations- och propagandasånger) till Brechts texter, så kallad ” Kampfmusik “, och de framfördes av Ernst Busch och andra!”
Eisler komponerade mycket atonal musik, men hans sånger var mycket enkla agit-prop-sånger som folk sjöng på gatorna. Schönberg var inte nödvändigtvis särskilt förtjust i sin elevs verk, säger Gruber: “Schönberg förklarade att en tonsättares enda plikt var att skriva symfonier. Eisler svarade att tonsättarens enda plikt var att göra nyttiga saker.”
År 1935 förändrades världen oåterkalleligen och Eisler tvingades fly via Danmark och Sverige till USA, där han bodde fram till 1947. När han återvände till Europa bosatte han sig först i Wien. “Han var österrikare av födsel och behöll sitt pass även när han senare bodde i DDR. Politikerna där var irriterade på Eisler, som reste relativt fritt på grund av sitt pass, men tonsättaren verkade inte bry sig. Det var dock i DDR som han dog.”
Eisler, som var vänsterorienterad, anställdes inte av musikakademin i Wien av rädsla för att förlora det stöd från USA som Marshallplanen gav efter kriget. “Detta var naturligtvis fullständigt nonsens”, fnyser Gruber. “Tänk bara, om det hade varit på något annat sätt hade jag förmodligen blivit Eislers elev!”
Om de sånger som valts ut för Avant-konserten säger Gruber: “Weill, Brecht och Eisler är mina förebilder. De visade hur viktig texten och den musikaliska strukturen är, något som har mycket att erbjuda den samtida musiken.”
18.10. kl
o 19.00
Temppeliaukion kirkko, Helsingfors
Avanti!, dir & sol. HK Gruber
Kurt Weill; Hanns Eisler: Songs
Louis Andriessen: Workers Union
HK Gruber: Frankenstein!!! Pan-demonium för sångare och orkester till dikter av H. C. Artmann
Biljetter 32/27/15 € (+ leveransavgifter).
Lippu.fi
